Bei einem Künstler wie Lois Weinberger hängt „alles mit allem“ zusammen: seine Herkunft aus dem kargen Tirol, sein langjähriges gärtnerisches Interesse für Gestrüppkulturen im städtischen Ödland, sein Interesse für offene Skulpturen, die sich permanent verändern. Die formale Gestalt von Weinbergers Werk hat viele Metamorphosen durchgemacht. Man sah behutsam aufgeschichtete Steinmauern und mit Beton ausgegossene Plastiktüten. Man sah akribisch gezeichnete Disteln und Fotos von wuchernder Nischenvegetation.

Ein Zentralbegriff in Weinbergers Arbeit ist der der Ruderalpflanzen, gemeinhin als Unkraut bezeichnet. 1994 betätigte sich der Künstler als „Gärtner“ inmitten der Spontanvegetation in der innerstädtischen Wildnis von Berlin – dort, wo wenige Jahre zuvor die Mauer der Natur ungestörten Wildwuchs gestattet hatte. Die „Bildarbeit“ zeigt neben Bildern aus Berlin und Wien auch den Entwurf für einen „Ruderaltisch“ im Bundesamt für Landwirtschaft in Gleisdorf; ein Betontisch im Freien, auf dem mit Erde gefüllte Farbkübel und Konservendosen für Pflanzen bereitstehen. Zur Distelzeichnung schrieb Weinberger: „Wiederholung als Maxime des Entstehens.“

Wolfgang Kos, 2005