Mit ihrem Untertitel A Future Adaptation of Giselle reiht sich die Tapete in ein langfristiges, mehrteiliges Projekt von C.B. Evans ein. Darin setzt sich Evans mit einer zeitgenössischen, spekulativen Neubearbeitung des klassischen Balletts Giselle auseinander, das 1841 in Paris uraufgeführt wurde. Das Werk gilt als Meilenstein der Romantik und prägte sowohl technische Standards des klassischen Tanzes als auch das Bild weiblicher Hauptfiguren auf der Theaterbühne. In Evans’ Adaptation, die Filme, Installationen, performative Formate und Objekte umfasst, wird dieser Kanon radikal verschoben: Giselle erscheint als feministischer Thriller, angesiedelt in einem Zukunftsszenario, das von Klimakrise, ökologischer Transformation und Migration bestimmt ist. Der Werkkomplex untersucht Übergangszustände, Prozesse der Anpassung sowie Beziehungen zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Akteur*innen. Zentrale Themen sind Mutabilität, kollektive Handlungsmacht und das Leben im Zustand permanenter Veränderung.

Das ebenfalls im Titel genannte terrazzo of time rahmt Zeit als ein Material aus Fragmenten. Terrazzo entsteht aus heterogenen Stücken, die zu einer neuen Oberfläche zusammengefügt werden. Entsprechend wird Zeit hier nicht als lineare fortschreitende Konstante verstanden, sondern als eine geschichtete Konstellation, in der Vergangenheit, Gegenwart und mögliche Zukünfte gleichzeitig koexistieren. Diese Vorstellung entspricht Evans’ Giselle-Projekt, das bewusst zwischen dem historischen Ballett des 19. Jahrhunderts und spekulativen Zukunftsentwürfen oszilliert und Übergänge statt eindeutiger Zustände thematisiert. Der Verweis auf trapped spirits lässt sich in diesem Zusammenhang als Bild für nicht abgeschlossene Zeiten und fortdauernde Transformationen lesen.

Als großflächiges, raumprägendes Element fungiert die Tapete im Arbeits- und Ausstellungsumfeld der evn sammlung als atmosphärische Verdichtung der zentralen Themen von Evans’ Praxis: Zeitlichkeit, technische Vermittlung, Natur und die Präsenz vergangener wie zukünftiger Ordnungen. Sie schafft ein visuelles Kontinuum, in dem sich Zeit materialisiert – als Oberfläche, als Umgebung und als Teil eines offenen narrativen Zusammenhangs.

C.B. Evans ist amerikanisch-belgischer Herkunft und Künstler*in, demm in Saint Denis lebt und arbeitet. In deren Praxis verbindet dey Video, Skulptur, Installation und Text, um die Rolle von Emotionen im Zusammenspiel mit technologischen, ideologischen und sozialen Strukturen zu untersuchen.

Text: Heike Maier-Rieper